Disegno, narrazione manga e percorsi per diverse età
La Scuola di Manga è l'area della Scuola di Fumetto APS dedicata alla formazione nel disegno e nella narrazione manga. È una scuola organizzata attraverso una rete di sedi fisiche e corsi online, con percorsi per bambini, ragazzi e adulti.
La Scuola di Manga opera attraverso una rete di sedi e attività coordinate. Le singole sedi non sono scuole indipendenti: fanno parte della stessa organizzazione e condividono impostazione didattica, servizi e criteri comuni.
La rete permette di mantenere una struttura organizzativa condivisa, lasciando ai docenti il rapporto diretto con gli allievi e la propria esperienza personale nell'insegnamento.
I corsi sono organizzati per accompagnare gli allievi in modo progressivo, dalle prime esperienze di disegno fino ai percorsi più avanzati.
Bambini — attività pensate per imparare attraverso personaggi, disegno e prime storie.
Ragazzi e adulti — un percorso di disegno e narrazione manga che affronta anatomia, character design, prospettiva, storyboard e realizzazione di tavole.
Livello superiore — dopo il percorso Manga 13+, chi possiede una preparazione adeguata può proseguire facoltativamente con la Master Class Manga Online, dedicata allo sviluppo di un progetto personale, al portfolio e al confronto con il mondo professionale. La Master Class è aperta anche a candidati esterni previa valutazione.
Corsi bambini · Corsi ragazzi · Corso Manga 13+ · Master Class Manga
I corsi online non sono una scuola separata né una semplice piattaforma web: fanno parte della stessa Scuola di Manga che opera nelle sedi fisiche. L'impostazione didattica, la progressione e il rapporto con il docente restano comuni, adattando gli strumenti alla modalità di frequenza.
Questo permette di scegliere la soluzione più adatta e, quando l'organizzazione delle classi lo consente, di mantenere continuità nel percorso anche passando tra sede e online.
La Scuola di Fumetto APS è l'organizzazione associativa che coordina sedi, attività formative e servizi comuni.
Scuola di Manga identifica l'area della scuola dedicata specificamente al manga, con propri percorsi, docenti, pagine e attività, all'interno della stessa organizzazione.
La struttura condivisa permette di mettere in comune esperienza, organizzazione e risorse, mantenendo allo stesso tempo una didattica affidata al rapporto diretto tra docente e allievi.
Le lezioni sono affidate a professionisti del settore con esperienza artistica e didattica. La Scuola partecipa inoltre ad attività, eventi e iniziative legate al fumetto, al manga e alla cultura del disegno.
Scegliere una scuola significa investire tempo, impegno e denaro. Crediamo quindi sia giusto fare domande, anche molto dirette, prima di scegliere.
Il nome è volutamente semplice.
Quando abbiamo iniziato, molte realtà dedicate al fumetto si definivano laboratori o botteghe. Negli anni sono arrivati nomi diversi, spesso in inglese, e termini come Accademia o Università.
Noi abbiamo scelto un ritorno alla semplicità: Scuola di Manga.
Perché per noi una buona scuola parte da poche cose essenziali: un buon insegnante, un luogo dignitoso in cui studiare e un prezzo ragionevole.
La qualità nasce dalle persone che insegnano, dal rapporto con gli allievi e dalla serietà con cui viene organizzato il percorso.
Per questo abbiamo scelto un nome che dice semplicemente quello che siamo: una Scuola di Manga.
No. Ma pensiamo che sia importante guardare oltre le etichette.
Nomi diversi possono corrispondere a percorsi realmente diversi per durata, intensità e obiettivi. Prima di scegliere, però, è utile guardare soprattutto il programma, quanto tempo richiede, come viene svolto e quale obiettivo propone.
Noi, per esempio, per i corsi dai 13 anni abbiamo scelto una lezione alla settimana. Riteniamo che sia sufficiente per sviluppare progressivamente il programma, economicamente sostenibile e compatibile con la scuola, l'università o altri percorsi di studio.
Una scuola può scegliere invece tre giornate alla settimana. Questo non significa necessariamente che affronti tre volte gli argomenti: una parte del tempo può essere dedicata all'esercitazione, al lavoro assistito e allo sviluppo in aula di ciò che altrove viene svolto autonomamente.
La nostra scelta è quella di sviluppare in tre anni un percorso completo, lasciando all'allievo il tempo per esercitarsi e continuare parallelamente i propri studi.
Per chi successivamente vuole provare ad avvicinarsi al mondo professionale, è disponibile una Master Class facoltativa, dedicata alla preparazione e al confronto con il mondo del lavoro.
La Scuola di Manga nasce all'interno della Scuola di Fumetto APS e continua a farne parte.
Con il tempo, i corsi manga sono cresciuti fino a sviluppare percorsi, docenti, fasce d'età e attività specifiche. Per questo abbiamo scelto di dare a quest'area della scuola una propria identità e uno spazio dedicato.
La separazione riguarda soprattutto la comunicazione e l'organizzazione dell'offerta formativa: chi cerca un corso manga può trovare più facilmente sedi, percorsi, docenti e corsi online all'interno di un sistema dedicato.
L'organizzazione rimane comune: Scuola di Manga non è un'associazione o una scuola indipendente, ma fa parte della Scuola di Fumetto APS, che coordina la struttura, le sedi e i servizi condivisi.
Sono quindi due identità formative all'interno dello stesso sistema.
No.
Scuola di Manga non è un'associazione separata. Fa parte della Scuola di Fumetto APS, che rappresenta la struttura organizzativa comune.
La distinzione permette di presentare in modo più chiaro due aree formative che negli anni hanno sviluppato caratteristiche e percorsi propri.
Perché cerchiamo di mantenere sotto controllo i costi che non riguardano direttamente la didattica.
Una rete di sedi permette di condividere organizzazione, strumenti e servizi. Essere un'Associazione di Promozione Sociale significa inoltre avere finalità diverse da quelle di una normale attività commerciale.
Questo ci permette di cercare un equilibrio molto semplice: un corso economicamente sostenibile per la scuola e accessibile per chi lo frequenta.
Un prezzo più alto non è un nostro obiettivo. Preferiamo investire ciò che abbiamo nella didattica e nell'organizzazione dei corsi.
Bisogna studiare, ma soprattutto imparare a studiare progressivamente.
Chi comincia non ha bisogno di affrontare immediatamente ritmi da professionista. L'impegno deve essere proporzionato all'età, al livello raggiunto, agli obiettivi e alle possibilità dell'allievo in quel momento.
Con il tempo, se gli obiettivi diventano più ambiziosi, aumenta naturalmente anche il lavoro necessario.
Non crediamo però che mettere subito una grande pressione su chi sta imparando renda automaticamente migliore il percorso. Prima vengono le basi, la continuità e la voglia di migliorare.
No.
Una scuola può offrire preparazione, metodo, confronto con professionisti e occasioni per presentare il proprio lavoro. Non può garantire che un editore, uno studio o un'agenzia scelgano un allievo.
Il mondo professionale del fumetto e del manga è competitivo e le opportunità possono essere difficili da trovare.
Il nostro compito è aiutare chi vuole provarci ad arrivare preparato, a comprendere il livello richiesto e a presentare il proprio lavoro nel modo migliore possibile.
Perché preparare al lavoro e promettere un lavoro sono due cose diverse.
Chi raggiunge un livello adeguato può avere bisogno di qualcosa di diverso da un normale corso: confronto sul proprio progetto, portfolio, indicazioni professionali, tutoraggio e occasioni per mostrare il proprio lavoro.
Il livello superiore serve a questo.
Il risultato finale, però, dipende dalla preparazione dell'allievo, dal suo lavoro e dalle opportunità che incontrerà.
Quando l'obiettivo è trasformare il manga in una professione, sì, soprattutto all'inizio.
Avere un'alternativa non significa credere meno nel proprio progetto. Significa potersi concedere il tempo necessario per crescere senza essere costretti a ottenere immediatamente un risultato professionale.
Si può essere ambiziosi e contemporaneamente realistici.
Passione e impegno sono fondamentali, ma non possono garantire da soli un risultato professionale.
Contano la preparazione, le opportunità, il momento, il mercato e anche il modo in cui cambiano le professioni creative.
Per questo il piano B non significa rinunciare al proprio obiettivo. Significa continuare a studiare, mantenere aperte altre possibilità e costruire competenze che permettano di adattarsi ai cambiamenti.
Credere nel proprio progetto e prepararsi al cambiamento non sono due scelte opposte.
No, ma dobbiamo essere pronti al cambiamento.
Dalla stampa di Gutenberg alla rivoluzione industriale, dal computer fino all’intelligenza artificiale, le grandi innovazioni hanno sempre trasformato il lavoro. Alcune professioni sono cambiate o scomparse, mentre ne sono nate altre. Oggi la differenza è soprattutto nella velocità del cambiamento.
Non sappiamo come lavorerà un disegnatore fra dieci anni. Sappiamo però che imparare soltanto a usare gli strumenti di oggi non basta.
Per questo cerchiamo di sviluppare soprattutto creatività, metodo, capacità di raccontare, progettare, imparare e adattarsi.
L’AI cambierà alcune professioni e probabilmente ne farà nascere altre che oggi ancora non conosciamo. Non bisogna averne paura, ma imparare a comprenderla e a usarla.
Gli strumenti cambiano. Il bisogno di idee e di persone creative rimane.